魯奧使用梵高的畫室

陳錦芳取用魯奧在他畫室裡準備作畫的一張相片將之安排出現於梵谷的畫室裡，和一位女人在一起。魯奧於1906年畫過那位模特兒，一位裸體的妓女，而完成了稱之為「照鏡子的女人」的傑作。那是一幅宣稱藝術家找到了對人類的境況有所關懷的新主題之藝術作品。

喬治‧亨利‧魯奧(Georges-Henri Rouault,1871-1958)於法國巴黎公社成立並轟炸巴黎的1871年出生於一個地窖裡。他一生過了苦行僧及退隱者的藝術創作生活。他在巴黎藝術學院時習藝於牟侯(Gustave Moreau)的畫室，在那裡他遇到了馬諦斯、馬爾奎、牟更(Mauquin) 、卡梅安(Camoin)、和其他不久成為野獸派之領導人物的一群人。雖然它的周圍充滿了探索新潮流的藝術家，但魯奧卻專心一意地追求自己的風格，並鎖定在聖經的內容和宗教之原罪及救贖的主題上面。魯奧沒去參加當時正在發展中的新造型表現與乎色彩與形狀之新語彙的拓殖，他也不去理會所謂「美麗年華」(la belle epoque)那樂觀的中產階級社會。勿寧說，他用自己的藝術才華，取用小丑、花臉、妓女、法官、耶穌、和被遺棄的，貧窮痛苦的可憐蟲為主題，來攻擊當時代的不公不義和虛偽鄉愿。魯奧將一些努力往道德的大道奔馳的邊緣人物加以作藝術上的表現，有時帶著嘲笑諷刺的筆觸，但經常都是一而再再而三地用疊疊重重的厚重顏色和強而有力的黑線來把握他們的內在之光，那種精神的莊嚴崇高。即使魯奧的風景畫也被凝煉到了結構的極端：畫面上幾條濃黑的線條呈現出房子、樹木、道路、馬和人物，這些在璀燦美麗的陽光下沐浴於神聖之火裡。

在「魯奧使用梵谷畫室」一作中，也是巴黎藝術學校校友的陳錦芳，將閃亮的螢火壓克力彩頃倒在畫布上，並用速寫的線條描繪出形狀而將梵谷的房間轉變為上演市井通俗劇的地方。那位嚴謹的大師穿著一襲類似修道士裝的白袍坐在那裡，將自己的頭轉離坐在床上的那位裸女，那位是代表深深地陷入追求歡樂與權力的墮落之歐洲社會的女郎。畫面上酸澀的色彩像在互相格鬥，但被裸女身上那帶玫瑰調的白色所統馭。在女郎後面的牆壁上，掛了一幅當時代蹇命的神秘詩人梵爾連(Verlain)的畫像，和另外一幅用黑墨畫的肢體扭曲了的人物，這兩件來自魯奧的版畫。在敞開的窗子外面可以看到魯奧的「秋末」(1948-52)晚景。窗子底下有一盆魯奧風格的花束放在靠近一隻燃燒著的火爐旁邊之桌子上面。來自火爐的那紅色火焰之色塊在畫面上發揮了點火以及安定的作用。梵谷缺席，只在牆上留下了他那幅「麥田上的烏鴉」(1890)之複製畫。也是頃向宗教苦修的梵谷，寧願到外面散步以便使魯奧得到他需要的孤獨空間和隱密的環境。