文/本刊记者韩捷北京钱经杂志采访侯幸君2008五月

  您家的墙壁上有艺术史明确定位的艺术家作品吗？进行艺术品收藏，不但可以美化居室环境，丰富全家人的人文生活，还具有投资回报功能……采访的开始变成了被访人率先提问。侯幸君拥有30年艺术经纪人、策展人、出版人和艺术品收藏、投资顾问等多重身份，常年定居在纽约著名的艺术区苏荷，并担任新世界艺术中心、TLT企业集团总裁及执行长和「为人类而艺术」基金会执行长。近期她到达北京，操办一个名为「为人类而艺术(2005-2020)」的世界巡回展。

对于如今纷繁复杂、各执一词的中国当代艺术投资市场，她有自己清晰的观点：中国投资者总会以为油画会比版画更值钱，其实这是一个误区。国际一线明星级艺术家的油画作品目前虽然都是天价，对于广大中产阶层来说的确消费不起，但艺术品绝不是有钱人的专利，西方成熟艺术市场中，名家原创版画市场就是直接针对中产阶级家庭的。

侯幸君告诉我们，根据她数十年在国际艺术经纪上的观察，收藏艺术作品若能配合时代的需要，加以具有前瞻性的投资规划，则不仅能培植具有历史定位的国际艺术家，而且可以保证使收藏者的投资最终价值连城。

密码1：首先关注艺术史定位

谈起如今热闹的中国当代艺术投资市场，侯幸君坦言，艺术品投资的首要环节​​是考察艺术家及其作品的艺术史定位，而不要仅仅把注意力盯在价格上。

这就必须要看艺术家创作的本质是否独特新颖. 在这里所谓的新符号应该包括：新观念、新风格及新技巧三方面。目前国内有些艺术家单靠一方面就能成为名家，但若能三方面均有所贡献，则可能成为艺术史上的大师了。

侯幸君进一步解释说，艺术史上存在过不少画派，但多为题材、技巧及表现方式的差异， 很少有艺术理论前导。 1912年康丁斯基发表了《艺术的精华》一书，成为抽象画的理论基础而发展至今将近一百年。其实抽象画自古有之，如原始人的心象符号、童稚小孩的涂鸦， 甚至大象鼻端给予彩笔所画出来的东西都可视为抽象画。不过要等康丁斯基加以点出来并有意识地画出来，再加上理论的论述，「抽象画」才在艺术史上立足并发扬光大，可见理论的重要。

至于如何判断一位艺术家在艺术史上的地位，侯幸君提供了一个适合于普通投资者的简单方法：除了像康丁斯基那样能著书立说外，艺术家是否被编入教材也是一个标准。比如陈锦芳，他的作品就已被编入美国大专院校《世界美术史》（Art & Ideas）一书的最新一章中。

密码2：作品是否被机构收藏

变现速度相对较慢是艺术品投资与金融投资相比最大的不足之处，但像毕卡索、齐白石等近现代艺术大师们的作品，几乎就等于艺术市场上的「硬通货」，只要出现必定就被立刻收购。如果一位元元艺术家的作品有被国家级博物馆收藏的，甚至被当作「国宝」，那就是投资者最可靠的买进依据了。

侯幸君说，反过来企业等机构收藏艺术品，又会对自己的公众形象、品牌树立起到事半功倍的作用。世界闻名的大企业、团体往往主动与艺术结合，从而带动起优良的社会风气。此举不但建立公司的文化形象而且往往成就了该公司的另一项巨大财富，如日本安田保险公司因收藏梵谷的《向日葵》而名扬世界，不啻做了一个最漂亮又便宜的广告，其建立的文化形象增加了公司的营业，其收藏令日本人引以为傲，何况该作品仍处在不断的增值中。

密码3：同时代艺术家是否成名

2006年11月，纽约佳士得作了一场印象派及现代艺术的拍卖专场，最终总成交额为4.9140亿美元。一幅杰斯帕·钟斯（Jasper Johns,1930-）的画作拍卖了8000万美元。 「请注意，钟斯和赵无极等大师同是20世纪二三十年代出生的画家」，侯幸君说。海外华人画家最为人知的是巴黎的赵无极，在最近香港的苏富比拍卖里，一幅赵无极1959年的油画，售出了73万多美元，而另一幅1985年创作的抽象作品，在佳士得拍出了230万美元。而安迪‧沃霍尔（Andy Warhol）最近一张版画拍卖出了1740万美元，买主是一位香港的华人。 「这些点存在着一种暗示，版画作品越来越显示其良好的市场前景」，侯幸君告诉我们。

侯幸君还注意到，1986年5月12日，纽约的一本知名杂志上曾刊录了美国「国宝画家」安迪·沃霍尔、劳生柏（2005年画作拍卖3000万美元）及另一位华人艺术家陈锦芳的作品，这些同期刊出的两位元美国画家的作品价格都在千万美元，独有陈锦芳的作品在数十万美元级别，「其实并非作品之间学术地位及文化修养等方面的差别，而是中美两国的综合实力对比使然」，侯幸君认为：正因为中国艺术家由于外在环境、市场运作等因素的影响，造成了其作品的价格被普遍低估，才为真正有眼力的投资者提供了低点介入的机会。而且，随着中国国力的进一步强大，必将预示着中国艺术家在国际市场上的前景越来越不可限量。

密码4：背后有无市场运作

有些艺术家虽然成名较早，但是并没有世界艺术史上的地位，那么这些作品的高价格其实是很难持久保持住的，尤其是一些人为操作的画家。

「但必要的市场运作和宣传也是很重要的」，侯幸君说，一旦市场运作到位，这位艺术家即开始被认定，他的价值通常都只有上涨一条路，因为一位艺术创造者不是一部大量生产机器，他一生只能产生那么多的画。

艺术家「被认定」后，会随之扩大被收藏的圈子，收藏家、美术馆以及其它机构，都力求拥有他有限数量的艺术品，这种需求就会导致市价的暴涨。 “股票可以增发”，侯幸君说，但塞尚的作品只有这么多。不管其生产力如何，我们也将只有数量有限的艺术家的作品。

该艺术家的这些作品可能在收藏家手中。在艺术市场里获利最多、最成功的投资者，乃是那些有幸早期取得艺术家一些重要作品，或者是那位艺术家的一大堆作品的人，他们要做的工作就是：当这些作品的市价还偏低时小心看管和耐心经营；然后就是等待其市价步步高升。

艺术家背后的、神秘的市场运作究竟如何进行呢？侯幸君为我们揭开了艺术界不再是秘密的面纱。 「假设我是那位购藏者而收有100件同一位艺术家画作，我商业上的目标是平均使这批作品的每一幅达到100万美元，我将采取如下的步骤」：

1.成立一个专业艺术公司专门负责办理艺术家宣传、展览、出版、拍卖等项事宜。

2.会组织艺术家其它系列作品的特别展。

3.买下一些作品的出版权，而且会从这些绘画原作中制出​​商业性限量版画。

4.找专业的人来拍他的电影，或是将艺术家的作品做成教育性DVD等。

5.考虑及评估其它推广的方案。这些活动必须尽量节省艺术家本人的时间及避免他亲身介入，除非是很重要的场合。

「总之，经营艺术品，必须有眼光，识天机，更必须有理性的研究，有策划、系统性地收藏；艺术家、经纪人与投资者是三位一体的；收藏家最大的乐趣是与艺术家共同成长。」侯幸君最后说。

陈锦芳小张作品《禁止吸烟》由影星孟广美11万人民币拍得

 

我们常听有人说：他的画卖的很好；或他只画画但都不卖画以表示自己的清高；或说他是个纯艺术家，不商业化；或者说那个画廊是个纯商业画廊等等。这些说法与看法似是而非且见仁见智，没有一定的答案。但是市面上很多人的看法，甚至自认为专家的也不见得对。你说毕卡索的画之多、种类广泛，加上他的艺术衍生品更多，在全世界都销售的很好。他既有艺术史地位、同时是个立体派大师，他是商业画家吗？所以有些画廊工作者、艺术经纪人自称非常专家。把画家作品有被做成艺术衍生品称商业化，对吗？难怪台湾及大陆在视觉艺术类文创一直没有欧美发展的好。没有艺术衍生品如版画、卡片…等…，这些由艺术品去做的生活用品，何谈文创产业。更别谈艺术生活化，生活艺术化​​。有的画家一直重复他的符号，只要他比较有名的符号被认定后就不敢改变，然后一辈子重复自己的符号，作品上只有颜色不同或加些小部份元素，所以大家一看就知道这是ＸＸ作品。不论时代的变化、环境的改变，此画家总是一直重复自己加上经纪人的炒作，他的作品也从无价到天价。你说这画家是商业画家还是纯艺术家？你说这经纪人是不是纯商业运作的生意人。有的人说他的画不卖，我想这也有语病，大概是画没有市场吧？ ！如果你是个专业画家，而你的画都不卖，那你如何生活？怎么继续推广？怎么买创作的材料？都没卖画的画家有可能是专业的画家吗？

「我是不商业的纯艺术家」是代表什么呢？对我来说应是他只专心研究创作，作品不被商业所影响，不因市面流行热卖风格进而改变自己的作品。但是他的作品不可能不商业化？凡是有买卖的行为就是商业。在1987年梵谷的「向日葵」由日本的安田火灾海上保险公司以３千万美金收藏时，开创其拍卖价格的记录使梵谷成为家喻户晓的人物。拍卖不是商业的行为吗？世界最重要的两大拍卖公司佳士得和苏富比，每年高达上亿美金的营业额，你能说凡经过他们的运作拍卖是纯艺术不是商业？所以很多画廊老板自己都分不清什么是艺术，什么是商业？他们常会说那个画家很商业。甚至将画家有被授权做艺术衍生品认为是商业画家。将自己的职业在卖画或仲介画的生意看成是纯艺术，真令人啼笑皆非。这个时代商业渗入每个行业，差别在于程度之不同。例如有的画家，他可以看着电视不用思考每天像画匠似的反覆自己之前​​的作品；或者是看市场的方向去画画，画完就拿去卖非常地商业化。

有的画廊挂画卖画。有卖出去就是好画家。他还会指导画家，画什么比较好卖，同时画廊可能还有顾问来指导如何炒作该画家的市场。现在也有很多画家对外宣言，他是在艺术史的画家。但是我们内行的人都知道，他的画没有记载在任何艺术史。我常说艺术千古事，目前的艺术界，大多的近代画家艺评艺术市场，这跟艺术史是一点都不相干的。将来这些大都不会出现在艺术史教科书。因为综观全世界艺术史教科书，每个画派能入艺术史教科书都只是创始者几个人而已。自有人类就有抽象画，所以何谈现代画家跟着画抽象画在艺术史呢？后期印象派梵谷、高更、塞尚……野兽派马谛斯、如立体派：毕卡索、布拉克…。目前市场很多画家都是根据个人的艺术创作的作品，既没创新又无时代性，如何纳入艺术史？抽象画已经1､2百年了。画的很像很美或画的很有创意，都可说是好作品，但离艺术史太远了。卖的很好的可在市场上有些纪录，但这跟艺术史无关。很多在艺术史上留名都是在生时没被肯定但作品具时代性。不过我常听人说，「他现在没名将来死后就有名。」或说「画家一般都去世后才有名」这２个说法我完全不赞同，在百年前可能有很好的画家在世没名死后才被肯定。目前这个商业社会、传播媒体这么发达，如果在生没名，死后更难成名。因为长江后浪推前浪：这些年轻人在你老时都将你踩过去了，等死后更是消声灭迹。尤其是你现在有名气都没有方法可保证你代代有名。这种永垂不朽不但是画家在艺术史要占很重要地位且代代有人继续经营。所以我尊敬为艺术而努力的画家，我也尊敬艺术经记者、艺术仲介商，但是不要排斥你看不懂的艺术家或者是同行。

在1975~1980年我研究欧美艺术市场，同时也看了很多艺术经纪、画廊及文创授权的书。我更对世界这些重要画廊及老板加以研究。的确，很多优秀的画商确实是值得我们尊敬，他们的成功也是必然。尤其是从1984年我住在纽约市的苏荷，其邻近就约有400家画廊其中有太多世界顶尖的画廊。每个周末我们会一家家的去参加画廊开幕酒会，拿着香槟酒与人谈论展览作品与画家……。我研究那些有名的画廊如何开始？为什么经营艺术事业。其中我最尊敬的是里欧．卡斯特里（Leo Castelli）没有他就没有普普艺术。一个杰出的画商可以制造艺术史，TEST MAKER他是时代先驱的制造者。

中国首富收藏毕卡索作品原收藏家克鲁格与画家联合国文化大使陈锦芳博士有一段缘

  最近中国首富王健林以1.72亿人民币收藏毕卡索作品被中外艺术界议论纷纷。王健林透过其收藏团队负责人郭庆祥在纽约的佳士得以2,816万美元(1.72亿人民币)拍购一件毕卡索的精品「两个小孩」，响透了全球艺术圈，其效应有如1985年日本安田生命保险公司拍购梵谷的「向日葵」而引起全球对日本收藏世界名画的另眼看待。

这次佳士得拍卖的毕卡索1950年代的代表作之一的「两个小孩」是毕卡索与美国情人艺术家法朗丝瓦‧吉洛(Francoise Gilo)所生的一男一女在膝下游玩生长的写照，是二战后毕卡索晴空万里初期以家居为主题的精品，深具纪念性，一直留在身边很少展出。这幅作品原主人系瑞士名收藏家及学者杨‧克鲁格（Jan Kruger, 1928-2008），他是纳粹集中营大屠杀下的幸存犹太人。这次佳士得从他的收藏挖出16件毕卡索作品，拍出了全场62%的成交额，而「两个小孩」的拍出凸显了中国艺术品投资者走向国际市场与国际接轨的形象，同时杨‧克鲁格的精采收藏也引起艺术界的关注，而我们发现这位具学者风格的犹太收藏家与我留法旅美博士画家陈锦芳有一段缘。 1987年8月20～23日由「国际艺术协会（AAI）」在巴黎的国际艺术会议邀请陈锦芳博士为「艺术组」的主席他用法语演讲：「爱之时代：全球新文艺复兴的来临」 ，后由杨‧克鲁格发表另一篇演讲。会后两人互相认识留影并成为好友，日后他开始收藏陈锦芳的作品。 (见图2) 1988年陈锦芳续任美术组主席在纽约开幕，他用英语演讲主题是"我对当代艺术的绝对价值观"​。 (见图1)1986年陈锦芳为美国和法国共同主办的「自由女神」百年庆所创作的「自由女神百幅」轰动欧美，并得到庆典总主持人华纳制片公司首席导演大卫‧沃帕（David Wolpal）的亲访及收藏5幅画作。陈锦芳在巴黎12年美国近40年。除了美术馆、机构、公司收藏陈氏作品外，很多政商名流也收藏陈锦芳作品。

陈锦芳在巴黎留学期间曾为毕卡索的回顾展书写文章并在台湾出版了「神哉，毕卡索」一书。这些都是他建立个人画派的心路历程之一，他的「新意象派」作品被编入37个国家300 多本教科书和杂志，如美国大专院校世界美术史教科书: “Arts and Ideas”。他被认为是「后现代」先驱之一，台湾文化艺术界大部份的人读过法国名著「小王子」，那是陈锦芳在1967年首次小王子翻译成中文版。陈锦芳在1963年开始写艺评及介绍欧美艺术。并在1984-2003在台湾以"艺术下乡"巡回台湾19个县市展览。 1980年陈锦芳开始在美国以艺术创作「美哉台湾」来促进台湾观光旅游。此次展览是延续过去在海外努力在台湾的延续。商周出版陈锦芳传记「台湾少年世界梦」，书封面写着: 「人生苦短，艺术永恒,用艺术站在世界的舞台，用艺术替台湾发声，倡导全球新文艺复兴…」。

2001年陈博士获颁联合国「全球宽容奖」，荣任联合国文化大使，推动「为人类而艺术」世界巡回展。目前应邀在升恒昌免税广场艺文展演厅个展，特定于2014年2月8日（星期六）2-5pm举行「财团法人陈锦芳文化艺术基金会」论坛：陈锦芳、侯幸君与您分享在巴黎、纽约、台北、北京、上海数十年的艺术生涯与追求, 机会难得恳请光临。 79 岁的陈锦芳决定落叶归根，在台湾成立基金会及筹建其美术馆，特别捐出作品义卖。

图2陈锦芳与其夫人侯幸君于1987年AAI国际艺术会议陈锦芳是该会美术组主席演讲后与杨‧克鲁格，瑞士收藏家及学者合拍留影于巴黎Hotel Inter-Continental。

Jan Krugier世界大收藏家最近他的收藏拿出拍卖其中一件毕卡索的两个小孩作品被中国新首富王健林万达集团董事长以2816万美元1点72亿人民币买在世界收藏界引起很大的回响此照片中的JanKrugier是1988年陈锦芳被邀请为AAI国际艺术家协会美术组主席演讲完会中Jan向锦芳致意并留影日后他收藏锦芳作品。

图陈锦芳任国际艺术会议美术组主席发表演讲

陈锦芳任国际艺术会议美术组主席发表演讲陈锦芳任国际艺术会议美术组主席与舞蹈音乐主席合影1987

1986年陈锦芳为美国对法国共同主办的「自由女神」百年庆所创作的「自由女神百幅」轰动欧美，并得到庆典总主持人大卫‧沃帕（Dvid Wolpal）的亲访及收藏5幅画作。

－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ 王金平院长在陈锦芳的基金会募款义卖展的致词稿：

今天很高兴能参加陈锦芳博士学长的美哉台湾画展开幕和升恒昌的这栋大楼在五楼艺文展演厅，提供艺术家免费的场地，实是经营企业不忘回馈社会。保护支持艺术文化的推动，堪称企业的模范。

陈锦芳是我台南一中的学长。我曾拜读商周出版的陈锦芳传记-台湾少年世界梦很感动，他由台南一中初中保送高中再保送台大。又考上法国政府奖学金。 (当时法国政府只给台湾二名)。他借100块美金出国能在巴黎大学拿到文学硕士。

在世界最高艺术学院:巴黎艺术学院研读七年。在1970年代陈锦芳可能是唯一的巴黎大学艺术博士画家。在2001年，陈锦芳授颁联合国全球宽容奖，荣任和平文化大使。这是第一次联合国有史以来，画家在联合国大厦受奖，也是台湾自从退出联合国，台湾人第一次正式进入联合国大厦受奖的。

陈锦芳在世界上参加很多国际艺术学术及世界领袖和世界和平的论坛，被邀请演讲及画展，他都不忘让人知道他是由台湾来的艺术家。目前他的作品和思想在37国家，300多本教科书及杂志被研究。包括世界艺术史教科书。陈锦芳是一个具有艺术史定位的画家。

他有很多成就，但是最重要是他爱台湾这块土地的心，台湾的心从不因为在海外而减少，反而他时常以能为台湾的前途及在国际上的可见度而努力。且数十年如一日，并以行动来表现。如商周出版的陈锦芳传记-台湾少年世界梦的封面上写着用艺术站上世界的舞台,用艺术替台湾发声倡导全球新文艺复兴, 一本写给台湾少年的梦想之书。 ”就是指陈锦芳数十年的执着和坚持，不畏困难，朝着自己的理想去努力。是一本给年轻人点灯的书。

陈锦芳自1963年至今一直在文化艺术上为台湾撰文介绍，用画展推广艺术的园丁。 1968年陈锦芳将法国名著「小王子」从法文翻译为中文是目前500多万本的小王子的中文首译者。他捐给台南一中2张价值数千万的代表​​作。其中一张被登在美国大学心理学教科书的封面。

1963年至今陈锦芳在欧亚美三大洲求学、画展、演讲、超过半世纪，他一直以行动来爱台湾，目前陈锦芳已78岁, 他及家属最近正式成立「财团法人陈锦芳文化艺术基金会」，希望能在台湾成立陈锦芳美术馆，将其一生所创作及收藏创作贡献台湾。并推动为台湾未来全人类「新文艺复兴的摇篮」。恳请乡亲共襄盛举。同时在国外继续推动联合国的「为人类而艺术世界巡迴展」。

各位在现场可看到这些美哉台湾的作品就知道，他对台湾的情。听说他从1980年就开始以美哉台湾在美国各地展览来推动台湾的观光业。今天陈锦芳已高龄78岁，他为了要在台湾做公益的推动文化艺术特成立基金会并捐作品为义卖，陈大师的作品，除了可以布置家庭、办公室以外，更是收藏家的最爱。除了增进人文的生活以外，更可以流传数代，作为祖传家宝，同时还可捐献做公益，一举数得。大家团结，集中力量。希望此次义卖成功，台湾的艺术文化多做贡献。