文/本刊記者韓捷北京錢經雜誌採訪侯幸君2008五月   您家的牆壁上有藝術史明確定位的藝術家作品嗎？進行藝術品收藏，不但可以美化居室環境，豐富全家人的人文生活，還具有投資回報功能……採訪的開始變成了被訪人率先提問。侯幸君擁有30年藝術經紀人、策展人、出版人和藝術品收藏、投資顧問等多重身份，常年定居在紐約著名的藝術區蘇荷，並擔任新世界藝術中心、TLT企業集團總裁及執行長和「為人類而藝術」基金會執行長。近期她到達北京，操辦一個名為「為人類而藝術(2005-2020)」的世界巡迴展。

對於如今紛繁複雜、各執一詞的中國當代藝術投資市場，她有自己清晰的觀點：中國投資者總會以為油畫會比版畫更值錢，其實這是一個誤區。國際一線明星級藝術家的油畫作品目前雖然都是天價，對於廣大中產階層來說的確消費不起，但藝術品絕不是有錢人的專利，西方成熟藝術市場中，名家原創版畫市場就是直接針對中產階級家庭的。

侯幸君告訴我們，根據她數十年在國際藝術經紀上的觀察，收藏藝術作品若能配合時代的需要，加以具有前瞻性的投資規劃，則不僅能培植具有歷史定位的國際藝術家，而且可以保證使收藏者的投資最終價值連城。

密碼1：首先關注藝術史定位 談起如今熱鬧的中國當代藝術投資市場，侯幸君坦言，藝術品投資的首要環節是考察藝術家及其作品的藝術史定位，而不要僅僅把注意力盯在價格上。

這就必須要看藝術家創作的本質是否獨特新穎. 在這裡所謂的新符號應該包括：新觀念、新風格及新技巧三方面。目前國內有些藝術家單靠一方面就能成為名家，但若能三方面均有所貢獻，則可能成為藝術史上的大師了。.

侯幸君進一步解釋說，藝術史上存在過不少畫派，但多為題材、技巧及表現方式的差異， 很少有藝術理論前導。1912年康丁斯基發表了《藝術的精華》一書，成為抽象畫的理論基礎而發展至今將近一百年。其實抽象畫自古有之，如原始人的心象符號、童稚小孩的塗鴉， 甚至大象鼻端給予彩筆所畫出來的東西都可視為抽象畫。不過要等康丁斯基加以點出來並有意識地畫出來，再加上理論的論述，「抽象畫」才在藝術史上立足並發揚光大，可見理論的重要。

至於如何判斷一位藝術家在藝術史上的地位，侯幸君提供了一個適合於普通投資者的簡單方法：除了像康丁斯基那樣能著書立說外，藝術家是否被編入教材也是一個標準。比如陳錦芳，他的作品就已被編入美國大專院校《世界美術史》（Art & Ideas）一書的最新一章中。

密碼2：作品是否被機構收藏 變現速度相對較慢是藝術品投資與金融投資相比最大的不足之處，但像畢卡索、齊白石等近現代藝術大師們的作品，幾乎就等於藝術市場上的「硬通貨」，只要出現必定就被立刻收購。如果一位元元藝術家的作品有被國家級博物舘收藏的，甚至被當作「國寶」，那就是投資者最可靠的買進依據了。

侯幸君說，反過來企業等機構收藏藝術品，又會對自己的公眾形象、品牌樹立起到事半功倍的作用。世界聞名的大企業、團體往往主動與藝術結合，從而帶動起優良的社會風氣。此舉不但建立公司的文化形象而且往往成就了該公司的另一項巨大財富，如日本安田保險公司因收藏梵谷的《向日葵》而名揚世界，不啻做了一個最漂亮又便宜的廣告，其建立的文化形象增加了公司的營業，其收藏令日本人引以為傲，何況該作品仍處在不斷的增值中。

密碼3：同時代藝術家是否成名 2006年11月，紐約佳士得作了一場印象派及現代藝術的拍賣專場，最終總成交額為4.9140億美元。一幅傑斯帕·鐘斯（Jasper Johns,1930-）的畫作拍賣了8000萬美元。「請注意，鐘斯和趙無極等大師同是20世紀二三十年代出生的畫家」，侯幸君說。海外華人畫家最為人知的是巴黎的趙無極，在最近香港的蘇富比拍賣裡，一幅趙無極1959年的油畫，售出了73萬多美元，而另一幅1985年創作的抽象作品，在佳士得拍出了230萬美元。而安迪‧沃霍爾（Andy Warhol）最近一張版畫拍賣出了1740萬美元，買主是一位香港的華人。「這些點存在著一種暗示，版畫作品越來越顯示其良好的市場前景」，侯幸君告訴我們。

侯幸君還注意到，1986年5月12日，紐約的一本知名雜誌上曾刊錄了美國「國寶畫家」安迪·沃霍爾、勞生柏（2005年畫作拍賣3000萬美元）及另一位華人藝術家陳錦芳的作品，這些同期刊出的兩位元美國畫家的作品價格都在千萬美元，獨有陳錦芳的作品在數十萬美元級別，「其實並非作品之間學術地位及文化修養等方面的差別，而是中美兩國的綜合實力對比使然」，侯幸君認為：正因為中國藝術家由於外在環境、市場運作等因素的影響，造成了其作品的價格被普遍低估，才為真正有眼力的投資者提供了低點介入的機會。而且，隨著中國國力的進一步強大，必將預示著中國藝術家在國際市場上的前景越來越不可限量。

密碼4：背後有無市場運作 有些藝術家雖然成名較早，但是並沒有世界藝術史上的地位，那麼這些作品的高價格其實是很難持久保持住的，尤其是一些人為操作的畫家。

「但必要的市場運作和宣傳也是很重要的」，侯幸君說，一旦市場運作到位，這位藝術家即開始被認定，他的價值通常都只有上漲一條路，因為一位藝術創造者不是一部大量生產機器，他一生只能產生那麼多的畫。

藝術家「被認定」後，會隨之擴大被收藏的圈子，收藏家、美術舘以及其它機構，都力求擁有他有限數量的藝術品，這種需求就會導致市價的暴漲。“股票可以增發”，侯幸君說，但塞尚的作品只有這麼多。不管其生產力如何，我們也將只有數量有限的藝術家的作品。

該藝術家的這些作品可能在收藏家手中。在藝術市場裡獲利最多、最成功的投資者，乃是那些有幸早期取得藝術家一些重要作品，或者是那位藝術家的一大堆作品的人，他們要做的工作就是：當這些作品的市價還偏低時小心看管和耐心經營；然後就是等待其市價步步高升。

藝術家背後的、神秘的市場運作究竟如何進行呢？侯幸君為我們揭開了藝術界不再是秘密的面紗。「假設我是那位購藏者而收有100件同一位藝術家畫作，我商業上的目標是平均使這批作品的每一幅達到100萬美元，我將採取如下的步驟」：

1.成立一個專業藝術公司專門負責辦理藝術家宣傳、展覽、出版、拍賣等項事宜。

2.會組織藝術家其它系列作品的特別展。

3.買下一些作品的出版權，而且會從這些繪畫原作中制出商業性限量版畫。

4.找專業的人來拍他的電影，或是將藝術家的作品做成教育性DVD等。

5.考慮及評估其它推廣的方案。這些活動必須儘量節省藝術家本人的時間及避免他親身介入，除非是很重要的場合。

「總之，經營藝術品，必須有眼光，識天機，更必須有理性的研究，有策劃、系統性地收藏；藝術家、經紀人與投資者是三位一體的；收藏家最大的樂趣是與藝術家共同成長。」侯幸君最後說。