临摹大师作品被认为是艺术入门者一种有效的学习方法和有益的训练。

1881年春天，梵谷立下决心将自己的生命奉献给艺术。一向是米勒铜版画的赞美者，梵谷最早的两张作品是钢笔和铅笔，刷上淡淡的水彩所完成的的米勒 之“播种者”(1850)和“收割者”(1862)的临摹。当梵谷在巴黎的时候，他研究日本画家广重及英泉的浮世绘，并用油彩加以临摹。1890年，当梵 谷在圣·赫美养病期间，他也临摹了一些他所喜好之艺术家的作品，那是大部分根据黑白的复制图片，以油彩加以?制，有林布兰的“拉扎洛之复活”，杜米埃的 “饮者”，德拉克鲁瓦的“圣殇图”和“好沙马里旦人”，以及一些米勒的作品，包括“午睡”:“一天里的四个时辰”之一。

梵谷认为这种对所心仪的大师作品的临摹不仅是一种学习，而宁可说是一种“翻译”或“’创造”。在他写给他弟弟戴奥的信上，梵谷写到他临摹米勒的“午 睡”时说，它好像“翻译成另一种语文，一种色彩的语文”，就像他想用“温柔的蓝色和淡紫色来与黄色配成互补的颜色而成为画中重要的部份”来表现这个主题。

翻译？抑或铨述？不管如何，一幅新作品因而产生了!

利用米勒的习作作为范本，梵谷用油彩画下一对农夫农妇在收获的忙碌季节里于干草堆的阴影下睡午觉的景象。在景色中陈锦芳加上了米勒那有名的“拾穗者”的身影于画面的左边，并在画面的中央加上了梵谷的立架作画，在澄澈的秋空下挥毫敷彩的情况。

米勒比梵谷早生半个世纪，而梵谷比陈博士早生半个世纪有余。在陈锦芳的新作里，这三位来自不同国家，生活于不同时代的勤劳艺术家，共同分享着一种神秘的联系，透过艺术，他们得以穿梭时空而重叠表现。

在陈博士的“新意象派”画风里，他从世界文化的广阔领域，以及不同的时间与空间，和艺术史里撷取家喻户晓的意象，将之整合交织，加上“艺以载道”和“综合美观”的新因素，创造出了崭新的艺术作品。这种透过“时空合一”的“境况假设”与“后现代”文化紧紧相联系。