布萊克使用梵高畫室

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布萊克使用梵高畫室

18_GEORGES BRAQE USING VAN GOGHS STUDIO布莱克使用梵高画室

布萊克使用梵高畫室

早年曾經是一隻「野獸(派)」的布拉克,卻是和畢卡索同步並行的立體派開創者與推廣家。不像畢卡索將古典主義溶入他的藝術, 布拉克終其一生可以說忠實於立體派的創作。這並非說他少有改變。相反地,布拉克從分析的立體派演化到一種綜合的立體派,並且在他的作品裡加上了剪紙、沙、木紋、和大理石紋;這些在作品裡展現了一種觸覺的肌理和制約的色彩。他以物體的形狀建構畫面,產生一種具內在節奏的繪畫空間內容,使整幅作品被包圍在一種內光裡。

與畢卡索那其古典派及表現主義頃向的革命家比較,布拉克是一位新美學表現的追求者,他在形與色的實驗室裡不斷探索,經常精打細算,量裁有據,正確精密而具建設性。布拉克努力想達到一種內在的秩序和有機的和諧,使感情與理智契合無間,終而產生了一種嚴謹卻富詩意,收斂卻富精神性的藝術。

在陳錦芳這幅「布拉克拜訪梵谷」的作品裡,我們這位在阿耳魯的藝術家在畫室裡留了三張畫。靠窗那幅是「鳶尾花」(1890),沿著那片牆壁上的是「歐金‧波克的肖像」(1888)面挨著床放在地上的那一張是「麥束」(1885)。這三張作品光亮地映照著室內,那裡布拉克正以它那綜合的,立體派的風格在畫模特兒。他那抑斂的色調譜出了一種低沉的和諧。布拉克以模仿木紋肌理將梵谷的床重新畫過,那是他喜愛的技巧之一。他擅長於遣使黑色和白色。布拉克也將一張白紙貼到床版上面,以呼應牆壁上那隻切入黑色畫布的白壺以及那幅黑白背景前面那白色托盤裡的「黑魚」。這右手邊的強烈黑白對立旗鼓相當地對應了左手邊的黑白對比。那裡一位暗影下的畫家切入畫架上的乳白色畫布,漾出無數光與影的交響於「靜物」及那位溢出窗外的模特兒。透過窗口,梵谷戴稻草帽的側影出現在一輪明月下,而在他頭上一隻布拉克風的鳥飛揚於一海洋的憂鬱紫光中。