阿拉伯的宫女在巴黎

#92013      36″ X 48 ” 英吋     画布丙烯

《意象来源》

雷诺瓦：『宫女』（1870）
莫迪里阿尼：『蓝坐垫上的裸女』（1917）
布拉克：『粉红色的桌巾』（1931-33）

自从前卫的印象派画家开始画「光之都」的巴黎以及其现代生活以来，法国的首都慢慢变成了现代艺术的国际中心，吸引了来自法国各地以及外国的艺术家。在巴黎 的男男女女出入交际于都市民主气氛浓厚的餐馆，咖啡座和舞厅里。在超过四十年的岁月里艺术见证了那法国「美好年代」（1871–1914）的进步与繁荣， 尤其在混合着君主立宪的阴影，中产阶级趣味以及异国情调的巴黎。在这幅「巴黎的宫女」一作里，陈锦芳试图着透过整合并修饰改变雷诺瓦、莫迪里阿尼和布拉克 的作品来表现这种气氛的某一方面。

法国对北非洲的殖民丰富了法国的艺术。新的主题内容和口味早就出现于德拉克鲁瓦以及安格尔的绘画中。跟随着他们， 雷诺瓦1870年完成的「宫女」一作，描绘了一位目带挑逗充满诱惑的女人。她一身金碧辉煌，着有一条饰以浮花锦缎的灯笼短裤，一袭薄纱的彩衫、腰间围有颜 色缤纷的彩带。陈将之再现，但取掉装饰性的室内部份而代之以莫迪里阿尼的横卧裸女和布拉克的「粉红色的桌巾」上之静物并加以必要的改头换面以​​求整幅画 的完整和谐。

在雷诺瓦那衣着华丽的宫女与莫迪里阿尼的裸女之间的对比是显而易见的，然而两者都表现出了诗人波特莱尔在「恶之华」一书中所让 人感到的感官与色情的诱惑，那种忧郁的「世纪末」之激烈又阴沉之美。在她们前面升起了满是水果、面包、瓶壶、乐谱、和烟斗的桌子，是出自于毕卡索和马蒂斯 同是艺术运动之拓荒者布拉克的「综合性立体派」的作品。

躺着的女人之主题自从意大利文艺复兴以来一直是欧洲绘画的传统。静物画成为重要的题 材乃是在经过塞尚的垦殖之后。布拉克次之而他们两人都画出了不少静物名作。在这幅「巴黎的宫女」里，静物似乎与人物一样重要，而反应了「美好年代」对立的 一面：新与旧，传统与现代，学院与前卫，权威与挑战。

– 陈锦芳