向梵谷致敬 2

梵谷在生之年所產生的2000多件作品裡，也許最具代表性又為人所熟悉的作品是他的自畫像和他所描繪的向日葵。因此，為了向誘發陳走向藝術家之路的這位大師表示敬意，陳錦芳選擇了這兩個主題作為三聯作的範本。

在梵谷一生所?的42幅肖畫像當中，陳選擇了梵谷為贈給高更所?的「自畫像」(1887)和「戴有灰氈帽的肖畫像」(1887)。第一幅看起來像位東方人。第二幅是以富表現性的短而有力的色線畫成。

陳故意將梵谷自畫像的圖像在背景裡加以重複出現作為裝飾。他以類似絹印的手法之多色板印技巧完成了這景象，即以用手切割的蠟紙和用壓克力顏料直接填彩的技法製成。如此一來，梵谷的肖像不僅被放大到紀念碑式的巨大呈現，而且在背景眾多彩色矩形方塊中不斷地重複出現，將其形象延伸到畫布之外。

以手割絹版或照相絹版將圖像重複印現是不少普普藝術家所喜歡用的技巧，如安迪˙霍沃爾和羅勃‧羅森帕格等。霍沃爾最家喻戶曉的重複系列是瑪麗蓮夢露系列、莫那麗莎系列、可口可樂瓶系列、和Campbel湯系列等。他的藝術風格反映了大量生產的時代特徵。他將這些大眾形象以一種不斷出現的重複力量印入我們的記憶。

然而，這種方法並不是普普藝術所發明的，它可以回溯到第九世紀的中國。我們在一些宗教經書的版印插圖上面看到佛像的連續重複出現。這些聖像的無所不在，有如廟寺裡綿延不斷的誦經之繞樑之音，企圖在崇拜者的心中永遠供奉一尊佛祖。