我們常聽有人說：他的畫賣的很好；或他只畫畫但都不賣畫以表示自己的清高；或說他是個純藝術家，不商業化；或者說那個畫廊是個純商業畫廊等等。這些說法與看法似是而非且見仁見智，沒有一定的答案。但是市面上很多人的看法，甚至自認為專家的也不見得對。你說畢卡索的畫之多、種類廣泛，加上他的藝術衍生品更多，在全世界都銷售的很好。他既有藝術史地位、同時是個立體派大師，他是商業畫家嗎？所以有些畫廊工作者、藝術經紀人自稱非常專家。把畫家作品有被做成藝術衍生品稱商業化，對嗎？難怪台灣及大陸在視覺藝術類文創一直沒有歐美發展的好。沒有藝術衍生品如版畫、卡片…等…，這些由藝術品去做的生活用品，何談文創產業。更別談藝術生活化，生活藝術化。有的畫家一直重複他的符號，只要他比較有名的符號被認定後就不敢改變，然後一輩子重複自己的符號，作品上只有顏色不同或加些小部份元素，所以大家一看就知道這是ＸＸ作品。不論時代的變化、環境的改變，此畫家總是一直重複自己加上經紀人的炒作，他的作品也從無價到天價。你說這畫家是商業畫家還是純藝術家？你說這經紀人是不是純商業運作的生意人。有的人說他的畫不賣，我想這也有語病，大概是畫沒有市場吧？！如果你是個專業畫家，而你的畫都不賣，那你如何生活？怎麼繼續推廣？怎麼買創作的材料？都沒賣畫的畫家有可能是專業的畫家嗎？

「我是不商業的純藝術家」是代表什麼呢？對我來說應是他只專心研究創作，作品不被商業所影響，不因市面流行熱賣風格進而改變自己的作品。但是他的作品不可能不商業化？凡是有買賣的行為就是商業。在1987年梵谷的「向日葵」由日本的安田火災海上保險公司以３千萬美金收藏時，開創其拍賣價格的記錄使梵谷成為家喻戶曉的人物。拍賣不是商業的行為嗎？世界最重要的兩大拍賣公司佳士得和蘇富比，每年高達上億美金的營業額，你能說凡經過他們的運作拍賣是純藝術不是商業？所以很多畫廊老闆自己都分不清什麼是藝術，什麼是商業？他們常會說那個畫家很商業。甚至將畫家有被授權做藝術衍生品認為是商業畫家。將自己的職業在賣畫或仲介畫的生意看成是純藝術，真令人啼笑皆非。這個時代商業滲入每個行業，差別在於程度之不同。例如有的畫家，他可以看著電視不用思考每天像畫匠似的反覆自己之前的作品；或者是看市場的方向去畫畫，畫完就拿去賣非常地商業化。

有的畫廊掛畫賣畫。有賣出去就是好畫家。他還會指導畫家，畫什麼比較好賣，同時畫廊可能還有顧問來指導如何炒作該畫家的市場。現在也有很多畫家對外宣言，他是在藝術史的畫家。但是我們內行的人都知道，他的畫沒有記載在任何藝術史。我常說藝術千古事，目前的藝術界，大多的近代畫家藝評藝術市場，這跟藝術史是一點都不相干的。將來這些大都不會出現在藝術史教科書。因為綜觀全世界藝術史教科書，每個畫派能入藝術史教科書都只是創始者幾個人而已。自有人類就有抽象畫，所以何談現代畫家跟著畫抽象畫在藝術史呢？後期印象派梵谷、高更、塞尚……野獸派馬諦斯、如立體派：畢卡索、布拉克…。目前市場很多畫家都是根據個人的藝術創作的作品，既沒創新又無時代性，如何納入藝術史？抽象畫已經1､2百年了。畫的很像很美或畫的很有創意，都可說是好作品，但離藝術史太遠了。賣的很好的可在市場上有些紀錄，但這跟藝術史無關。很多在藝術史上留名都是在生時沒被肯定但作品具時代性。不過我常聽人說，「他現在沒名將來死後就有名。」或說「畫家一般都去世後才有名」這２個說法我完全不贊同，在百年前可能有很好的畫家在世沒名死後才被肯定。目前這個商業社會、傳播媒體這麼發達，如果在生沒名，死後更難成名。因為長江後浪推前浪：這些年輕人在你老時都將你踩過去了，等死後更是消聲滅跡。尤其是你現在有名氣都沒有方法可保證你代代有名。這種永垂不朽不但是畫家在藝術史要佔很重要地位且代代有人繼續經營。所以我尊敬為藝術而努力的畫家，我也尊敬藝術經記者、藝術仲介商，但是不要排斥你看不懂的藝術家或者是同行。

在1975~1980年我研究歐美藝術市場，同時也看了很多藝術經紀、畫廊及文創授權的書。我更對世界這些重要畫廊及老闆加以研究。的確，很多優秀的畫商確實是值得我們尊敬，他們的成功也是必然。尤其是從1984年我住在紐約市的蘇荷，其鄰近就約有400家畫廊其中有太多世界頂尖的畫廊。每個周末我們會一家家的去參加畫廊開幕酒會，拿著香檳酒與人談論展覽作品與畫家……。我研究那些有名的畫廊如何開始？為什麼經營藝術事業。其中我最尊敬的是里歐．卡斯特里（Leo Castelli）沒有他就沒有普普藝術。一個傑出的畫商可以製造藝術史，TEST MAKER他是時代先驅的製造者。